Kategori Malerier

Det er en episode i Bibelen som virker ganske grusom. Etter at jødene kom ut av det egyptiske landet, reiste de i førti år og vandret i ørkenen på jakt etter det lovede landet. Etter en tid begynte folk å knurre - mangelen på vann, mat, berøvelse av veien fikk dem til å tvile på at slaveriet i Egypt var så ille .

Ilya Ivanovich Mashkov studerte med kjente artister fra den tiden - Korovin og Serov. Med en eksepsjonell fargeevne, malte kunstneren fantastiske, livlige og uttrykksfulle stilleben. I maleriene brukte Mashkov aktivt tekstur- og fargeteknikker, som han formidlet eksistensen av spesifikke gjenstander i deres eget skapte miljø.

Antoine Watteau - den største franske maleren, en slags profet i Rococo-stilen, som foretrakk mytiske og plottige scener. Han ga også mye oppmerksomhet til skuespillerne i deres tradisjonelle roller. Maleriene hans er vanligvis laget med stor kunst og oppmerksomhet på detaljer, lastet med mening og karakterer, og små ting som utgjør interiøret.

Mange kunstnere la vekt på sug etter en person fra mørke til opplysning. Naturligvis ble dette uttrykt på lerretet litt annerledes enn den betydningen som kreves. Et av disse maleriene er etableringen av Friedrich Caspar, "To kontemplerer månen." Verket understreker, om ikke ambisjon, så interesse for noe ukjent, lyst, men definitivt nødvendig.

Dette maleriet var en skisse for det store lerretet "Religiøs prosesjon i Kursk-provinsen", Repin ønsket å dekke hele Russland, og han lyktes. Her ser vi to vanlige kvinner. De foretar en pilegrimsreise. Det kan antas at det er bedende mantis i lang tid og er veldig slitne. De er kledd veldig enkelt. Repin viser en grenseløs russisk vei.

Vi ser en gutt som øgelen bet på fingeren. Han hopper fra uventede smerter. Reptilen gjemte seg i frukt. Kunstneren plasserer et fantastisk stilleben mellom oss og tenåringen, og oppmerksomheten vår trekkes mot en vase der det er en delikat jasmingren. I nærheten av vasen kan du se røde og grønne kirsebær.

Venus og Adonis har sine røtter i Ovids Metamorphoses, som forteller historien om den første dødelige som ble Venus 'elsker. Adonis var en ung jeger, og Venus, da hun var sammen med ham, advarte ham ofte om hvor farlig dette kunne være for ham. Men den unge mannen hørte ikke på gudinnenes advarsler og alt endte tragisk - på en av jaktene løftet et villsvin ham i hjel.

Zhukovsky er en mester i landskap, og Forest Lake er et av hans veldig tradisjonelle verk. Maleriet skildrer en skogsjø, en overflate av vann avgrenset av fjerne kyster. Det vokser trær på dem, det er en vaklevoren bås - noens båtskur, kanskje? - og over innsjøen er det en enorm blå himmel som ligner havet i dens uendelighet.

Khrutskys stilleben er virkelig overraskende. Han prøver å gi verkene sine en ganske sammensatt komposisjon. En enorm mengde grønnsaker og frukt samles på lerretet hans på en bisarr måte. Du må huske at kunstneren kom på malerier. Han skrev dem aldri fra naturen. Det er grunnen til at lerretet hans ganske enkelt sprenger av frukt og grønnsaker.

"Fristelse", som en historie avsluttet på lerret, stiller et vanskelig moralsk spørsmål for betrakteren.Bildet viser et mørkt trangt rom, dårlig innredning, et enkelt vindu. På sengen, dekket med grå gardiner, løgner, vendt bort fra den lyse, tørkede gamle kvinnen. Ansiktet hennes er rynket, hånden dekker magen, lommetørkleet er på det grå håret hennes - og selv om det er en hvit dag utenfor, kommer hun ikke ut av sengen.

Frans Sneijders 'Fish Shop, som ligger i State Hermitage, kan ikke annet enn å forbløffe den rike sammensetningen. Bildet kombinerer elementer som på ingen måte kan være kompatible i virkeligheten. Det eneste de har felles er deres habitat. Og dette er den undersjøiske verdenen. Arbeidet til Sneijders viser de forskjellige vannlevende innbyggerne som er lagt ut på vinduet som et produkt.

“Madonna Palafrenieri” - dette var det første navnet på maleriet av Michelangelo Caravaggio, som skildrer Saint Anna, Mary og gutten Kristus. Figuren til Mary er mest dynamisk skrevet, barnet settes i gang under forsiktig veiledning av moren, og den eldre Anna er på avstand i ydmyk fred. "Madonna med en slange" - det andre navnet gis lerretet på grunn av det faktum at maleren fremstilte slangen på den som en annen hovedperson , personifiserer det onde prinsippet.

Antipova - en sovjetisk kunstner som jobbet i stil med realisme og foretrakk portretter og stilleben fra sjangre - likte hun å vise den omkringliggende virkeligheten så fullstendig og sannferdig som mulig. Roses ”er et av hennes blomstermalerier som har blitt iscenesatt i en hel sommer. Nærmere bestemt skildrer dette bildet en bukett med blomster i en syrinvase, og det er interessant at til tross for navnet, blomstene er mer forsvunne rosenmerter enn ekte hageroser.

I mange år hadde Tolstoj og Repin et ømt, varmt vennskap, til tross for at de ikke var enige om mange saker og ofte kranglet heftig, noe som fikk andre til å føle at de kranglet. Når venner konfronteres med synspunktene, fant venner faktisk en felles løsning, ble bedre kjent med hverandre, eller bare øvde vidd, og underholdte hverandre.

Selvportretter er forskjellige, de er spesielt underholdende med kubister som søker å uttrykke seg mest fullstendig, ikke ta hensyn til den ytre formen, og vilkårlig tilpasse den til innholdet. Konchalovskys selvportrett ser ikke ut som dem - det er ganske enkelt og til og med middelmådig på sin måte. Det er ingen ekstra hjørner, grønne nese og utenkelige bøyer.

Ingre var sytti-ni år gammel da han begynte å jobbe med dette maleriet og åttito-tallet da han var ferdig med det. Han oppsummerer det med det - viet hele livet til arbeid og forskning innen nakensjangeren (det vil si i nakensjangeren), han finner sin mening, sin gral, og han implementerer det beste han har lært i det tyrkiske badet.

Repin klarte å lage en utrolig enkel og samtidig dyp sletting. Vi ser Tretyakov, som grunnla det berømte maleriet. Kunstneren formidlet dybden og samtidig kompleksiteten i karakteren til denne personen. Tretyakovs mørke øyne skjuler tristhet. Skjegget hans er velstelt, nesen er perfekt flat. Det er det en ekte filosof bør tenke på meningen med livet.

På dette tidspunktet var Lermontov nettopp i eksil. Han skapte et levende selvportrett. Vi ser en mann kledd i uniformen til et regiment av drager. Karakteristisk rød krage, spektakulære epuletter, kappe og ufravikelig brikke. Lermontov fremstilte seg kne-dypt. En kappe kastes over en av skuldrene. Rett bak det er den jomfruelige naturen til Kaukasus.

Graveringen gjøres på tre. Det var dette bildet som hadde en enorm innvirkning på kunsten. Fram til 1700-tallet ble dette bildet brukt i alle biologibøker. Dürer klarte å tegne et neshorn, men han så ham aldri leve. På dette tidspunktet trodde Europa at dette dyret bare eksisterer i myter.

Laget ble opprettet i 1872 og bekrefter nok en gang kunstnerens kjærlighet til naturen og spesielt for skogen. Han skildret det klokka 12, i klarvær, der lys spiller i bladene. Men det er en annen versjon av tjukken: full av mørke og det ukjente. En slik visjon kan gi publikum en spenning eller til og med frykt for det ukjente.