Kategori Malerier

I 1625 opprettet Rubens et blyantportrett av en kameraman. Han likte ikke denne typen kvinner. Vanligvis i maleriene hans kan du se damer som slår over kroppens prakt. Kunstneren portretterte nesten en jente. Hun er veldig ung. Dette er en ekte blomst som er veldig skjør. I alle funksjoner kjennes barnets kantethet. Etter at tegningen er fullført, bestemmer kunstneren å lage et helt bilde.

Lentulov i sin tid ble kjærlig kalt den russiske futuristen, og på mange måter var dette sant. Hans verk, som gikk utover maleriets omfang, preget av sterk dynamikk og problemer uforståelig for allmennheten, bar alle inntrykk av futurisme som ble ansett for å tilhøre denne bevegelsen.

Vi ser en kunstnerisk tolkning av myten. Jupiter lengtet etter at sønnen skulle være udødelig. Barnet fødte ham en vanlig kvinne. For at babyen skulle leve for alltid, var det nødvendig å presse ham til det praktfulle brystet til gudinnen Juno selv. Hennes mirakuløse melk var å gi udødelighet. Juno ble overrasket og ufrivillig forskjøvet tilbake.

Roerich er en vokalist. Med tanke på at mennesket skulle bo i dem, foreviget han dem i malerier med misunnelsesverdig stahet og dyktighet, som om han ga dem et nytt liv på papiret. Shambhala, den store sannhetens by, er gjemt på fjellet. Utvannet luft er nyttig for å forstå seg selv, tynne fjelltopper og deres skjønnhet renser sjelen, og livet blant ekte natur, ikke temmet av teknologi, styrker kroppen.

Hals er en stor nederlandsk kunstner som i løpet av sin levetid fremdeles var en bølle. Hans sak var en der et geni ikke verdsetter hans geni i det hele tatt, liker å henge rundt i tavernaer, sovne på uventede steder og våkne opp fra en bøtte med vann på hodet, men dette blir ikke mindre talentfull eller mindre æret.

Avantgardekunstneren Natalya Sergeevna Goncharova, som arbeidet på begynnelsen av det tjuende århundre, i sine arbeider var ikke begrenset til en stil. Hun var interessert i slike trender som futurisme og kubisme. Men det meste av arbeidet hennes ble utført i stil med nyprimitisme. Kunstneren var inspirert av folkekunst, spesielt populære trykk, russisk ikonografi, samt bilder av hedenske guder.

Michelangelo begynte sin reise med å lage talentfulle skulpturer. Før oss er hans første verk, som han dyktig hugget ut av marmor i en alder av 16 år. Allerede fra det kan du forstå at dette er etableringen av en ekte mester. Skulptøren bringer sine egne til denne kunstformen. Utrolig utrolig plastisitet av bilder.

Caravaggio er en italiensk renessansekunstner, en av de største barokkmestrene. Som de fleste elskere av denne stilen, foretrakk han en overflod av detaljer fremfor askese, og fargenes lysstyrke og rikdom var bleke. Av alle disse elsket han mest mytiske og religiøse motiver. Hans "døperen Johannes" er et maleri som også kalles "Den unge mannen med Væren", fordi det kjente bildet av profeten er tolket uvanlig i den.

I 1921 var den russiske artisten Kustodiev allerede sengeliggende på grunn av en alvorlig sykdom. Men maleriet "Våren" skrevet av ham i denne perioden ser ut som en skikkelig hymne av munterhet. Lyse, pastell, som om søte og sukkerpulverhus, himmel og jord, mennesker og dyr - alt på bildet er en legemliggjøring av en søt barndomsdrøm.

Rubens - Flamsk maler, mester i barokk - maleriene hans representerer nesten essensen av denne stilen. Han er munter, lys, med mange detaljer, de ærer og glorifiserer livet, og representerer nesten en smekk i møte med døden. Han foretrakk religiøse og mytologiske fag, særlig avslørende mytene om det gamle Hellas.

Fluen var en av de mest kjente modernistene - det vil si av de som mente at kunsten skulle være udelelig og proporsjonal. I stor grad anvender dens anvendte områder - broderi, perleveving, maling på stoff - modernistene prøvde å skape det mest komplette og livlige bildet som ble oppfattet av dem virkelighet.

Bildet skildrer fenomenet et mirakel. Da de første kristne spredte sin tro rundt om i verden, hendte det ofte at hedningene ikke ønsket å høre på dem. Så en av de unge apostlene falt i hendene på den grusomme kongen, som lo av ham og dømte ham til et kvarter. Da de påtok seg å utføre dommen, viste det seg imidlertid at den unge mannens kropp hadde blitt sårbar for økser og bøddelene trodde på skrekk.

I 1608 gjør kunstneren Caravaggio, mens han er i Messina, bekjentskap med en adelig kjøpmann. En velstående kjøpmann bestiller ham et bilde om et gratis emne. Maleren valgte den bibelske historien om Lasarus oppstandelse for lerretet.En mørk hule, flere menn innehar kroppen, som hadde ligget i kisten i fire dager tidligere.

Kiprensky malte dette portrettet raskt nok. På dette tidspunktet var Zhukovsky i ferd med å reise til det solfylte Italia. Forskere sier at dette bildet ikke ble fullført. Kunden ba spesifikt om ikke å fullføre venstre hånd. Dette ble gjort for å formidle inspirasjon og kreativ impuls.

Avilov skildret slaget som fant sted mellom den russiske helten og krigeren av tatarene. Det var fra ham at slaget på Kulikovo-feltet begynte. Avilov malte dette lerretet da forsvaret av Stalingrad var på. Kunstneren sa at komposisjonen av maleriene hans er utrolig enkel. I sentrum ser vi to hester som fester seg.

Vi ser et storslått lerret. Kunstneren var i stand til å skildre det samtidige bonde-Russland. Det oppstår, som fra en eller annen fantastisk dis. Det er rett og slett umulig å fange hele jorden, den er så enorm. Kunstneren ser på åkrer, åser, elver og kobber fra stor høyde, det ser ut til at han skyter med fuglene.

Botticelli skapte et grandios bilde som rett og slett ikke annet enn å imponere. Den skildrer en dramatisk scene for kunngjøringen. Det er strenge rektangler på gulvet, delingen av veggene er også verifisert. Erkeengelen har nettopp flydd til Mary. Vi føler bevegelsen, som ikke blir stoppet. Han knelte. Madonna og erkeengelen flyr mot hverandre.

Salvador Dali er den mest kjente surrealistiske artisten, som alle husker for sine smeltbare, myke klokker som strømmer fra grener. Navnet hans blir nevnt når de begynner å huske ekstravagante eksentrikker eller når et tema kommer opp om hvordan moderne kunst er uforståelig for en person, og i årene han var et ekte kulturelt fenomen, en universell favoritt, et geni som tørket føttene over det tilbedende publikum om og om igjen.

Tintoretto - opprinnelig fra Venezia, en representant for skolen i sen renessanse, som imidlertid er veldig betinget - hans arbeid er preget av en viss stil skapt av ham gjennom årene av arbeidet. Han er preget av et mesterlig verk med lette, små detaljer, fin utdypning av ansikter. Uvanlig talentfull, Tintoretto jobbet veldig raskt, spesielt hvis han gjorde noe for å bestille, noe som noen ganger gjorde maleriene hans uforsiktige.

Maleriet ble opprettet i årene 1509 - 1511. Rafael dedikerte veggmaleriet sitt til temaet poesi, som aldri har bleknet til enhver tid. I sentrum ser vi den berømte Parnassus. Apollo spiller fløyten. Han var omgitt av muses. Hver av dem har i hendene gjenstanden hun vanligvis ble fremstilt med. Alle forfattere og diktere fra forskjellige epoker samlet seg her.