Malerier

Beskrivelse av maleriet av Edouard Manet “Bar at Foley - Berger”

Beskrivelse av maleriet av Edouard Manet “Bar at Foley - Berger”


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Manet-maleriet det gjelder er blitt et av de mest kjente kunstverkene. Lerretet skildrer en av de mest berømte kabarettene i Paris, på slutten av det nittende århundre. Dette er et favorittsted for kunstneren, som fikk ham til å skrive et av mesterverkene sine, og fremstilt denne institusjonen med en pensel.

Hvorfor elsket han å være der? Hovedstadens pulserende liv var Manes preferanse fremfor en rolig husholdningsdimensjon. Han følte seg bedre i denne kabareten enn hjemme.

Tilsynelatende gjorde Manet skisser og emner for bildet rett i baren. Denne baren var i første etasje i sortshowet. Han satt til høyre for scenen og begynte å lage emner for lerretet. Etterpå vendte han seg til barmaid og sin gode venn og ba ham posere for ham på verkstedet hans.

Grunnlaget for komposisjonen var å bli en venn av Manet og barmaid, mot hverandre. De skal være lidenskapelig opptatt av å kommunisere med hverandre. De funnet Manet-skissene bekrefter denne planen til mesteren.

Men Manet bestemte seg for å gjøre scenen litt mer meningsfull enn den var. I bakgrunnen var et speil som viste mengder av besøkende som fylte baren. Overfor alle disse menneskene var det en barmaid, tenkte hun på henne, og sto bak en disk i en bar. Selv om det er moro og støy rundt, bryr ikke barmaid seg om mengden besøkende, hun er i sine egne tanker. Men til høyre kan du se, som refleksjonen hennes, bare hun snakker med en besøkende. Hvordan forstå dette?

For det første skal refleksjonen av barmaid være på et annet sted. I tillegg er hennes holdning i refleksjon annerledes. Hvordan kan dette forklares? Tilsynelatende er bildet i speilet hendelsene i de siste minuttene, men i virkeligheten vises det at jenta tenkte på samtalen som fant sted for noen minutter siden.

På marmorbenken og i speilet står flaskene på forskjellige måter. Virkelighet og refleksjon stemmer ikke overens.

Selv om bildet er veldig enkelt i plott, men det får hver seer til å tenke og tenke ut noe av sitt eget. Mane formidlet kontrasten mellom en munter folkemengde og en ensom jente blant mengden.

Også på bildet kan du se et samfunn av kunstnere, med musene, estetikkene og kvinnene deres. Disse menneskene er i venstre hjørne på lerretet. En kvinne holder kikkert. Dette gjenspeiler essensen i samfunnet, ønsker å se på andre og stå foran dem. Øverst i venstre hjørne kan du se bena på en akrobat. Og akrobaten, og mengden av folk som har det gøy, kan ikke lysne opp barmaidens ensomhet og tristhet.

Spillet med svarte farger skiller Manets maleri fra verkene til andre kunstnere. Det er veldig vanskelig å få svart til å spille på lerretet, men Mane lyktes.

Datoen og signaturen til veiviseren vises på etiketten til en av flaskene, som er i nedre venstre hjørne.

Det særegne ved dette bildet av Manet, i sin dypeste forstand, et mangfold av karakterer og hemmelighold. Vanligvis skilte ikke kunstnerens malerier seg ut i slike egenskaper. Det samme bildet formidler mange dybder av menneskelige tanker. I kabareten er mennesker med ulik bakgrunn og bakgrunn. Men alle mennesker er like, i deres ønske om å ha det moro og ha det bra.





Vincent Van Gogh Sabatons


Se videoen: Tom Keating On Painters - Manet (Oktober 2022).