Malerier

Beskrivelse av skulpturen av Michelangelo Buanarroti "Den døende slave"

Beskrivelse av skulpturen av Michelangelo Buanarroti


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Slavene til Michelangelo Buonarroti er de berømte marmorstatuene av den store italienske billedhuggeren. Opprinnelig ment for gravsteinen til Julius II, men alternativet for implementering ble valgt i en mer beskjeden skala, med færre skulpturer.

Som et resultat ble de ferdige verkene fra mesteren "The Dying Slave" og "Risen Slave" i motsetning til det gitt til Roberto Strozzi, som donerte dem til kongen av Frankrike. Dermed havnet “Dying Slave” i Paris Louvre. Ytterligere 4 startet skulpturer er i galleriet i Firenze.

Tilhengere av å finne allegorier forbinder slavernes figurer symbolisk med de erobrede områdene av pave Julius II. En alternativ gjetning er at fangene til Michelangelo personifiserer individuelle kunstgreiner: i "Døende" -maleriet er legemliggjort, siden ved foten av statuen er det omriss av en ape (dette dyret er et latinsk symbol på kunsthåndverk). Skaperne av fangene selv gikk ikke i sykluser i sammenligninger, og la størst vekt på proporsjonene av skjønnhet og den dype ønsket om menneskets natur for frihet.

Statuenes vekst er 229 cm. År med arbeid - 1513-1519. Betydningen er mangefasettert og evig. Den vakre marmorungdommen ble ofte kalt "Sleving Slave". Ser du på det, kan du tenke at skapningen faller inn i en drøm, selv om den er evig. I det skapte bildet slås dødens tragedie og seirende frihet sammen. Slaven er plaget i slaget med den fiendtlige verden: immobilisert, død; men han er endelig fri: dødens drøm gir en etterlengtet befrielse, fra nå av er ikke mannen en fange.

Skulpturen til Michelangelo er åndeliggjort og uvanlig vakker: en sterk ung kropp av en ung mann blir grepet av et sus av indre opplevelser. Fra pinefull håpløshet og begrensning, faller "den døende slaven" i pasifisering og salig fred. Det meningsfulle temaet gjenspeiler temaet knust motstand og glemsel.





Bilde av Monets vannliljer


Se videoen: Kunsthistorien kort fortalt: Renæssancen (Oktober 2022).